INTERVIEW - Rafael Mendes

Rafael Mendes é graduado em Educação Artística com Habilitação em Artes plásticas pela Univile/Joinville, especialista em Linguagens Visuais Contemporânea pela UDESC. Leciona as disciplinas de História da Moda, Desenho de Moda e Ilustração e projeto de produto I na Uniasselvi/Indaial e Desenho de Moda na Assevim/Brusque.

Como você percebe o processo criativo no desenvolvimento de um produto de moda?
O processo criativo é algo doloroso e é preciso elencar metas, objetivos, etapas e acima de tudo ter disciplina e metodologia – a metodologia não como uma ordem necessária a ser seguida, mas como direcionamento para guiar o processo criativo.

Criar algo inovador nos dias atuais é trabalhoso, porém não é impossível. É preciso aguçar a visão, sensibilizar o olhar, perceber o que esta a nossa volta e principalmente o que acontece no mundo. Sem pesquisa teórica e visual não existe processo criativo, pois esse só acontece a partir das referências que vamos adquirindo ao longo da nossa história de vida e como à percebemos.

Atualmente existem muitos produtos de moda originais, mas também muitas cópias – porque parece o caminho mais facial a ser seguido. A concorrência também é muito acirrada por isso, é imprescindível estarmos atualizados e antenados disciplinando e explorando nossa sensibilidade, para estimular novas idéias e assim descobrirmos novas soluções e novos produtos.

Comente sobre o diálogo entre Arte e Moda na atualidade.
A fronteira entre as linguagens da arte e da moda é muito tênue, embora ambas as linguagens se utilizam dos mesmos elementos formais – textura, linha, cor, volume..... , porém não acredito que apenas uma estampa de uma obra de arte em uma roupa possa ser considerado como moda-arte. O diálogo é mais extenso, é preciso que ambas as linguagens estejam embricadas numa só, é preciso que haja um hibridismo de categorias, e que principalmente em nossas mentes surja a dúvida: isto é moda ou arte?, quando vemos uma roupa ou um objeto.

Por exemplo, o que Jun Nakao fez em sua coleção “A costura do invisível” – com suas roupas de papel - considero como arte. Ele coloca suas roupas nesta categoria quando utiliza um material perecível e efêmero em sua produção e, porque fundamentalmente, ele transforma o conceito do usável para o não usável, passando a ser uma apreciação estética. Aproximando assim, a sua obra da arte contemporânea que se utiliza de materiais efêmeros e até mesmo obras que são efêmeras porque duram um determinado tempo. É o que acontece com sua coleção “A costura do invisível” ao fim da apresentação todas as peças são rasgadas, importando sim o conceito e não o produto propriamente dito.

Ao desenvolver uma coleção fala-se muito da preocupação de se obter uma unidade visual. Quais elementos são necessários para que se consiga atingir essa unidade estética?

A unidade estética é ponto crucial para uma coleção bem resolvida. Quatro elementos considero importantes: a cor, o volume, a textura e a pertinência do tema escolhido. Acredito que sem esses ítens fica difícil estabelecer esta unidade visual.

Quem você destaca como ícone, hoje, na mídia da moda?
Sem dúvida destaco Madonna. Analisando outros artista de sua época, ela é uma das poucas que permanece na mídia (de modo ininterrupto) há duas décadas. Não cabe julgar seus talentos como cantora, atriz, empresária, no marketing, etc.

Madonna é um ícone, esta sempre a frente do seu tempo, é vanguardista. Tudo o que ela utiliza no seu visual vira tendência, moda. Desde os anos 80 quando fazia misturas carregadas com pulseiras de borrachas, crucifixos, correntes, rendas e lingeries por cima da roupa as meninas da época copiavam-na fielmente. Assim aconteceu quando lançou um compact disc Coutry, outro com influência oriental e por último um “CD” com influência da época “disco”. Neste ,destacou em seu look, referências da década de 70: malhas colants, bodys, lycras, brilhos, cabelo, estilo diva com informações do grupo ABBA. Nunca a mesma artista conseguiu lançar tantas tendências, durante toda sua trajetória.

Classifico Madonna no que autores como Dóris Treptow e Sue Jenskin Jones a enquadram, no efeito Trickle-down (gotejamento), uma das visões de como surge a moda. Este efeito começa no topo da elite (alta costura ou uma estrela pop) passando para as pessoas que estão mais próximas que se tornam os primeiros seguidores. Após, quando é percebido pela imprensa, marcas de griffes importantes reproduzem o estilo. Logo, pela grande exposição na mídia o estilo é absorvido por marcas populares (com materiais similares reproduzindo estilo e efeito semelhante) e por último, chega ao público em geral massificando o estilo.

Por todo seu profissionalismo, sua genialidade, seu despojamento à considero íncone na mídia da moda atual.