READING - Fashion Illustrator: Manual do Ilustrador de Moda

O livro "Fashion illustrator" é um manual do ilustrador de moda, escrito pela professora Bethan Morris, titular de moda na University of Wales, no Reino Unido.

Enriquecido por estudos de projetos, exemplos de ilustrações, exercícios práticos e dicas, Fashion illustrator cobre todos os aspectos da ilustração e apresentação de moda.

Analisa como os artistas buscam inspiração no mundo ao seu redor, e como usam essa inspiração para criar seus trabalhos. O livro encoraja a enfrentar desafios e fazer experiências com diferentes técnicas, como a colagem, diversos materiais de desenho, manipulação digital e bordado.

Por meio de uma compreensão da figura humana e da experimentação com diferentes tipos de ilustração, o leitor aprende a apresentar artisticamente a vestimenta. O conhecimento dos trabalhos dos ilustradores do passado e da atualidade estimula os estudantes na aquisição de confiança e de habilidades para ultrapassar os limites de seus próprios trabalhos.

Entrevistas com os principais ilustradores de moda contemporâneos proporcionam inspiração para uma futura carreira de ilustrador ou estilista. O livro inclui, ainda, glossário, um guia de sugestão de leituras e listas de revistas, endereços e websites úteis para o profissional da área, além de informações para contatos com os artistas apresentados.

Editora: cosacnaify.com.br

EVENTS - As mais bem vestidas do Oscar 2007

Na seqüência, Penélope Cruz by Versace, Rinko Kikuchi by Chanel, Kate Winslet by Valentino, Helen Mirren by Christian Lacroix, Nicole Kidman by Balenciaga e Gwyneth Paltrow by Zac Posen. Todas lindas e vestindo trajes considerados Habillé.

A palavra habillé é de origem francesa e é usada para se referir a uma moda ou traje a rigor, gala, luxo. Geralmente designados sob a forma de vestidos usados à noite, em recepções ou grandes festas.

Para saber mais sobre as vestimentas das celebridades, que circularam no tapete vermelho, acesse o blog: oficinademoda

ARTICLE: Ilustradores de Moda

Alceu Penna, Martha Alencar, Antonio Pereira da Silva, Gil Brandão, Daniel Maia e José Augusto Bicalho são conhecidos nomes na História da ilustração da moda no Brasil no século XX.

No século XXI, novos talentos como Pilipi Jardim, Fabiana Shizue, Fernanda Guedes e Caio Borges começaram a aparecer e a causar interesse pela originalidade de seus traços.

Nos Estados Unidos, o porto-riquenho Antonio Lopez foi um dos mais importantes nomes do século XX, influenciando gerações com seu estilo inédito e glamouroso. O californiano Tony Viramontes enriqueceu as páginas de revistas como The Face, Vogue, Mrie Claire e La Mode em peinture com o seu traço vigoroso e elegante.

Andy Warhol foi um ilustrador e artista gráfico antes de se tornar um dos ícones da arte Pop. Fez ilustrações para Vogue, Harper’s Bazaar, The New Yorker e Interview e 10 anos após sua morte, em 1997, a editora Bulfinch publicou o livro Style, Style, Style com 40 desenhos, aquarelas e gravuras do Príncipe do Pop sobre o universo da moda.

Michael Roberts, além de editor de moda, fez desenhos de moda e caricaturas como a da diretora de arte Grace Coddington, que ilustrou a capa do livro Grace, publicado em 2003.

Na França, Erté, René Gruau e Kiraz deram charme e importância à moda, com estilos radicalmente diferentes.

Em 2000, Laird Borrelli publicou o livro Fashion Illustration Now, dividindo os ilustradores de moda em 3 categorias:

1. Os sensualistas, que trabalham seguindo os fundamentos tradicionais das Belas Artes, usando tintas, pinturas e stencil e concentrando-se na reprodução da idéia da maneira mais exata possível, como: Rubens Toledo e Mats Gustafson;
2. Os andróginos e sofisticados, que possuem um trabalho mais figurativo, lançando mão da caricatura e legenda, como: Kiraz, Jordi Labanda, Jeffrey Fulvimari e Jean-Philippe Delhomme;
3. Os tecnocratas, que inovam trazendo os mais modernos recursos da computação gráfica para a realização de seu trabalho, como: Thierry Perez e Jason Brooks.

Fonte do texto: Dicionário da Moda de Marco Sabino. Editora Campus.
Ilustração de Erté (1892-1990)

FASHION ILLUSTRATION by Thassia Cannes

Ilustração da aluna Thassia Cannes. Curso Tecnólogo em Moda - Unisul Florianópolis. (2006-02)

TOY - Carnaval Eletrônico no Hotel Praia Mole

A festa começou as 11:00 hs de domingo e eram 9:00 hs da manhã (de segunda-feira) e ainda estava quicando na pista!!!

E-JOY : Carnaval Eletrônico no LIC!!

Muitas festas, em pontos diferentes, alegram o carnaval de floripa. Este ano o carnaval eletrônico (Label Party) e a pool party (acontecem durante o dia) estão fazendo sucesso. Marquei presença em 3 desses eventos:

- E-Joy, no Lagoa Iate Clube (sábado);
- Toy, no Praia Mole Hotel (domingo);
- Babylon, no Praia Mole Hotel (segunda);

Hoje está acontecendo a pool party, no Praia Mole Hotel. Estou com o meu convite vip em mãos porém, não sei se tenho forças para ir..............

EVENTS II - Mais Carnaval dos Sujos!

ON THE STREET - Carnaval dos Sujos!!

Mais fotos do tradicional Carnaval dos Sujos!!

EVENTS - Carnaval!!!!

São varias as versões sobre a origem da palavra Carnaval. No dialeto milanês, Carnevale quer dizer " o tempo em que se tira o uso da carne ", já que o carnaval é propriamente a noite anterior à Quarta-Feira de Cinzas.

Uma das versões reza que o carnaval originou-se de uma manifestação popular anterior à era Cristã, tendo se iniciado na Itália com o nome de Saturnálias - festa em homenagem a Saturno. As divindades da mitologia greco-romana BACO e MOMO dividiam as honras nos festejos, que aconteciam nos meses de novembro e dezembro. Mais acesse: carnaval/Historia.asp

No Brasil, o evento é a maior manifestação de cultura popular, ao lado do futebol. É um misto de folguedo, festa e espetáculo teatral, que envolve arte e folclore. Na sua origem, surge basicamente como uma festa de rua. Porém, na maioria das grandes capitais, acaba concentrado em recintos fechados, como sambódromos e clubes.

Em florianópolis quatro escolas agitam o Sambódromo:

· Consulado do Sambra: http://www.gresconsulado.com.br/ ;
· Protegido da Princesa: http://www.protegidos.com.br/ ;
· Embaixada Copa Lord: http://www.copalord.com.br/ ;
· Unidos da Coloninha: http://www.coloninha.com.br/ .

Ilustração do cartaz de Ziraldo do filme nacional "A mulata que queria pecar". Direção: Victor di Mello.

ARTICLE - A Simbologia da Roupa na Pré-História

A roupa tem acompanhado o homem desde o início de sua evolução. O homem pré-histórico cobria-se com a pele de animais para enfrentar situações climáticas adversas. Mas é incorreto dizer que o fizesse apenas por esse motivo.

As peles de animais, amarradas sobre o corpo, embora tornassem o homem mais agasalhado contra o frio e mais protegido contra espinhos e vegetação, tolhiam-lhe os movimentos, fazendo com que tivesse menos agilidade ao fugir de predadores.

Então como se justificam as imagens de homens vestidos nos desenhos rupestres que retratam caçadas (uma atividade de risco)?

Os historiadores concordam que o homem pré-histórico era místico e tinha duas crenças sobre as caçadas: a primeira é de que desenhando os animais que pretendia caçar, ele já estava retratando sua vitória, como se desenhasse o futuro; e a outra é que vestindo a pele de animais anteriormente caçados, ele adquiria a força daquele animal.

Fonte: Inventando Moda by Doris Treptow. P. 23.

ON THE STREET - Momento Relax

A Dj Ana Paula em um momento de Relax total!

CONCEPT - O Desenho para o Designer

................................................................Para o designer, desenhar é um meio para exteriorizar pensamentos, expor conceitos e comunicar informações. Principalmente, para a interpretação, por outras pessoas, de sua criação, exempolo: os responsáveis pelo desenvolvimento do produto.

Também, é um recurso para documentar e registrar suas próprias idéias e criações.

Como podemos observar no desenho acima, número 1. Primeiro foi exteriorizado a idéia através da representação gráfica (desenho), depois a equipe (setor de criação) decidiu por desenvolver o modelo de número um. Então, materializou-se a idéia - ao ser confeccionado o modelo selecionado.

Ilustração de Heather Feeser Royer mais acesse: portfolios.com

FASHION ILLUSTRATION by Ciça Pires

Ciça Pires é graduada em Moda pela UDESC, Especialista em Criação e Produção de Moda, Udesc; Professora há 7 anos (desde 2000) em cursos superiores e técnicos nas áreas de Desenho de Moda (livre e vetorial), Planejamento de Coleção, Desenvolvimento e Projeto de Produto de Moda e Criatividade. Idealizadora do site www.clickmoda.com.br .

O Clickmoda retorna com layout original, nova logo, além de áreas muito interessantes. Este veículo de comunicação conta com uma equipe de produção ( www.cronic.com.br), uma colunista de moda, uma professora em dois cursos disponíveis e um designer encarregado da logomarca.

Seu foco são estudantes, professores e interessados em geral nesta área tão instigante, moda!

Há, numa dessas áreas vai estar disponibilizado um desenho que desenvolvi especialmente para o Clickmoda!

Sucesso a todos da equipe do Clickmoda!

FREE ZONE - Magnífica obra do Homem

Analisando esta imagem, em destaque, num primeiro momento nos parece ser uma foto de pessoas (vivas). Porém, esta imagem é um recorte de uma estátua de mármore feita por Bernini.

É incrível o realismo na representação dos corpos.

Esta obra chama-se “Rapto de Proserpina” (1621-1622).

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) nasceu em Nápoles, foi um eminente artista barroco.Trabalhou principalmente em Roma. Distinguiu-se como escultor e arquiteto, ainda que tivesse sido pintor, desenhista, cenógrafo, criador de espectáculos de pirotecnia.Esculpiu numerosas obras de arte que embelezam Roma e o Vaticano. É o mais influente de todos os grandes mestres do Barroco em Roma.

Fonte: wikipedia

FASHION ILLUSTRATION by Leen Marcon

Leen Marcon é designer de moda. Desenvolve vários trabalhos nesta área como ilustração e desenvolvimento de coleção. Possui dois blogs o Fashion Universe e o Imagine . Esta ilustração foi desenvolvida especialmente para o Comunicando Moda!