OPTICAL ART NA MODA

Outra manifestação de arte que influencia a moda da estação é o Op Art. A Op arte (Optical art) foi um movimento artístico que surgiu nosanos 1920.

Os círulos, espirais e quadrados são dispostos de forma a criar ilusão de ótica nos contrastes das cores preta e branca.

Foi Victor Vasarely na exposição Le Mouvement, em 1955, em Paris, quem deu reputação de arte a essa manifestação gráfica.

As estampas óticas entraram na moda como padronagem dos tecidos nos anos 1960, quando o confeccionista americano Larry Aldrich encomendou ao desenhista têxtil Julian Tomchin uma coleção de estamparia inspirada nas pinturas Op da inglesa Bridget Riley.

Fonte: Diário Catarinense. Ano 23 - Nº 8.188. 21 de Set. 2008. Suplemente Donna DC. artigo de Xico Gonçalves. pág. 16.

Ilustração: junção de duas imagens extraídas dos sites: dusty7s & johncoulthart ladeadas por obras da artista inglesa Bridget Riley.

POP ART NA MODA

A maioria das influências para este verão vem da arte Pop. A arte Pop surgiu nos Estados Unidos nos anos 1960 como expressão artística de enorme repercussão internacional, deslocando o eixo da cultura moderna de Paris para Nova York.

A proposta deste movimento era registrar com ironia a visão do dia-a-dia das cidades americanas e da sociedade de consumo, tentando romper as barreiras entre a arte e a vida comum, como o retrato de uma geração que aceitava o processo de produção em massa.

Os ídolos e produtos disputados pelos consumidores passaram a inspirar o processo artístico, ao contrário de outros movimentos que retratavam paisagens ou figuras humanas.

Entre os principais artistas plásticos que ainda hoje influenciam a moda com esse tipo de arte estão Roy Liechtenstein e suas pinturas estilizadas de histórias em quadrinhos, Andy Warhol, que via arte nos produtos de consumo em massa, Jasper Johns e suas bandeiras americanas, Jackson Pollock e seus respingos de tinta e Robert Indiana e a série “Love”.

Fonte: Diário Catarinense. Ano 23 - Nº 8.188. 21 de Set. 2008. Suplemente Donna DC. artigo de Xico Gonçalves. pág. 16.
Ilustração: Souces of Pop Art, silkscreem. 2.000£ - thesatisfashion

MODA & ARTE COMO INSPIRAÇÃO

A moda e as artes plásticas sempre pintaram no mesmo tom. Para o próximo verão, as lojas prometem virar galeria de arte. Muitos estilistas foram buscar na arte a inspiração para suas coleções.

Prada, Doce & Gabbana, Chloè, Louis Vuitton e MiuMiu foram algumas das mais influentes no circuito internacional. Miuccia Prada, diretora de estilo da etiqueta Prada e MiuMiu, não considera, porém, a moda como arte.

- A minha profissão é moda. Quando sinto que estou virando artista, dou uma parada e volto a minhas raízes.

Galeria de Moda. Artistas plásticos que vêm influenciando a moda há muitas estações:

MONDRIAN
· Yves Saint Laurent – 1965
· Sebastian (calçados) – 1986
· Jean Paul Gaultier – 2000

PICASSO
· Yves Saint Laurent – 1988

ANDY WARHOL
· Gianni Versace – 1988
· Stephen Sprouse – 1988
· Thierry Mugler – 1999

SALVADOR DALI
· Elsa Schiaparelli – 1937
· Christian Dior – 1999
· Karl Lagerfeld – 1985
· Yves Saint Laurent – 1966
· Givenchy – 1999

ROY LIECHTENSTEIN
· Thierry Mugler – 1999
· Moschino – 2000

ROBERT INDIANA
· Gianni Versace – 2002

SONIA DELAUNAY
· Ungaro – 1999
· Rei Kawakubo (Comme dês Garçons) – 1987
· Prada – 1997

KANDINSKY
· Missoni, Paul Smith, Pucci e Lacroix em diversas coleções.

Fonte: Diário Catarinense. Ano 23 - Nº 8.188. 21 de Set. 2008. Suplemente Donna DC. artigo de Xico Gonçalves. pág. 16.
Ilustração: uncovering

MUDANÇA DE HÁBITO. LEI SECA!

FESTA DA 2ª FASE DO CURSO DE MODA UNISUL NO COSMOPOLITA CLUB

BABYGROW PARA ADULTO!

Fonte: zoobizarro/moda-de-inverno

COMERCIAL CAMPARI (THE SECRET)

DESENHO DE MODA REPRESENTANDO XADREZ!

Desenhos elaborados nas aulas de Desenho de Moda II pelas alunas da Furb - Blumenau. Representação de xadrez.

De cima para baixo e da esquerda para a direita respectivamente: Deise Dinaran, Simone Anderle, Gisele Sperandio, Débora Vargas, Rejane Corso, Francieli Gonçalves, Leide Mara, Danielle Correia, Sheila Martins, Mariela Schmidt, Leda Mendonça.

PRODUÇÃO ESTÉTICA: NOTAS SOBRE ROUPAS, SUJEITOS E MODOS DE VIDA BY ROSANE PRECIOSA

Vivemos adotando paradigmas, modelos existenciais que orientam nossas escolhas: que casa habitar, que decoração escolher, que carro dirigir, que roupas vestir e por aí afora.

Os modelos existem para facilitar a nossa vida.

Acredito mesmo que seria torturante se não existisse qualquer padrão de comportamento pelo qual pudéssemos nos pautar em nosso dia-a-dia.

As convenções existem, afinal, para garantir um certo entrosamento, um consenso e, por conseguinte, uma comunicação entre nós.

É uma mera maquineta de funcionamento social.

Parágrafo do livro Produção Estética de Rosane Preciosa, pág. 30.

MOULAGE

A moulage é uma técnica francesa de modelagem tridimensional em que a criação se dá diretamente sobre o manequim, o que possibilita roupas com acabamento e caimento perfeitos, do ponto de vista da forma.

A moulage é muito utilizada em alta costura, mas pode ser usada em outros segmentos, especialmente nas indústrias.

É uma técnica muito antiga que, depois do movimento fashion durante a década de 1990, está sendo resgatada por profissionais e escolas de moda, mas adaptada às necessidades e possibilidades do momento.

A moulage permite que a criação tome formas imediatas em materiais de baixo custo, que permitem a visualização geral da criação.

Depois do estudo elaborado, o tecido é transportado para o papel como molde definitivo em muito menos tempo e com precisão técnica.

Diferentemente do que se pensa, a moulage é uma técnica perfeitamente aplicável à malha, aos processos industriais e à alfaiataria.

No Brasil a moulage chegou no começo da década de 1980, pelas mãos de uma modelista francesa, Janice Niepceron.

No entanto, apesar se falar muito dela, ainda é uma técnica pouco conhecida e pouco aplicada, sobretudo pela indústria, que, em geral, faz uso da modelagem plana nas suas coleções.

A moulage desperta desconfiança por parte das indústrias têxteis, todavia é um conhecimento essencial que deve estar presente nas indústrias e também nos cursos de moda de todo o Brasil.

Santa Catarina, um grande pólo industrial têxtil e de produtos aposta na sua identidade e se posiciona fortemente no cenário nacional como um importante e fértil polo de referência.

Fonte: orbitato

Os exemplos das fotos acima foram tiradas do site de Mazakii

SETOR CALÇADISTA - AREZZO & SCHUTZ

Crise não atinge moda em Calçados

Alexandre Birnan é o criador da marca Schutz, herdeiro da Arezzo e agora parceiro do pai na Arezzo AS, empresa que engloba três poderosas marcas de calçados nacionais.

Em maio de 2007, a Schutz, de Alexandre, e a Arezzo, do pai Anderson Birman, iniciaram uma fusão, num momento em que vários fundos de investimentos direcionaram a atenção para o segmento de moda.

Em novembro de 2007, fecharam com a Tarpon All Equities, detentora de 25 % da Arezzo AS, que aglutina três marcas: Alexandre Birman, focada em calçados para o mercado de luxo internacional, Schutz e Arezzo.

Entrevista concedida para o DC:

DC – Como o setor calçadista sentiu o baque da entrada dos produtos chineses no Brasil?
Alexandre Birman– Quando se fala em sapatos e indústria calçadista, estamos falando de tênis, chuteiras, produtos de consumo em massa, que incluem sandálias vendidas a R$ 49,00 e que vêm de outros pontos da Ásia, como o Vietnã.

O segmento de moda não foi afetado, a moda muda muito conforme a estação. A schutz, por exemplo, lança oito coleções por ano. O que existe muito em SP são atacadistas chineses que fornecem mercadoria para um mercado de consumo de massa, mas que não concorrem com os produtos de moda.

DC – Sua empresa exporta para a China. Como entrar num mercado que hoje é uma potência mundial no setor calçadista?
Birman – Os chineses passaram por uma mudança cultural, intelectual e uma mudança radical no que diz respeito ao consumo.

O chinês com poder aquisitivo mais alto não quer usar produtos chineses. A Arezzo tem um projeto de expansão internacional que já começou. Temos seis lojas na China. São dez lojas no total fora do Brasil, na América do Sul e ainda na Europa.

Nós negociamos com um grupo chinês que atua no segmento de varejo, pois como o euro está muito valorizado, impossibilitando a importação dos países europeus, eles identificaram na Arezzo um bom conceito de varejo, aliado a um belo produto e que as chinesas adoram.

DC – Como o Brasil se posiciona, hoje, no mercado calçadista?
Birman – O maior crescimento do setor se deu no início dos anos de 1960. Nas últimas quatro décadas, o Brasil tem representado um relevante papel na história mundial do calçado.

Somos, atualmente, um dos mais destacados fabricantes de itens manufaturados de couro, detendo o terceiro lugar no ranking dos maiores produtores mundiais de calçados e também de couros.

Temos alguns pólos calçadistas que se destacam no país, entre eles São João Batista, o quarto em importância.

DC – O dólar baixo contribuiu para reduzir as exportações brasileiras em todos os setores. O que esperar daqui para a frente?
Birman – Realmente, como o dólar a R$ 1,60 ficava inviável competir, mas a previsão é que, a partir desta semana, o dólar comece a fechar em alta.

Pode chegar, ainda este ano, a R$ 2,00. A tendência é que exista realmente um aumento da taxa de câmbio. O dólar chegando a R$ 1,90 até 2009 temos chances de termos um crescimento de 30% em relação a 2008. Se chegar a R$ 2,00, melhor ainda.

Fonte: Diário Catarinense. Sábado, 13 de setembro de 2008. Ano 23, nº 8.180, 3ª edição. Informe Econômico página 17.

UM - IV ENCONTRO DE MODA E II CICLO DE MODA, MÍDIA E ARTE - UDESC

Convite

O Núcleo de Moda, Mídia e Arte da Universidade do Estado de Santa Catarina estará realizando o UM – VI Encontro de Moda e II Ciclo de Moda, Mídia e Arte, que acontecerá de 23 a 26 de setembro de 2008 no Campus I – Florianópolis.

Acontecerá várias palestras, desfiles, exposições e oficinas, entre outras coisas.

Algumas Oficinas que vão ser realizadas:

Oficina Desenvolvimento de estampas usando Corel e Photoshop, Oficina Flores em tecido, Oficina Produção de moda para editoriais, Oficina Modelagem para Lingerie, Oficina Criatividade feita à mão, Oficina Scrap Book, Oficina Maquiagem para foto, Oficina Desenho técnico do vestuário em Corel, Oficina Customização, Oficina Modelagem em malha, Oficina Técnicas de aquarela para desenhos de moda, Oficina Tie Dye em camisetas, Oficina Patchwork, Oficina Tingimentos naturais, Oficina Comunicação sensorial –Trazendo alma e arte para o Marketing de Moda, Oficinas Bordados, crochê e tricô,

Fórum de Tendências – Projeto Futuro do Presente (Local: Auditório Bloco Amarelo – CEART)

Mais informações no site do Centro de Artes da UDESC:
http://www.ceart.udesc.br/Eventos/simposio_moda.php

ou pelo e-mail:
moda@udesc.br

DINÂMICA DA VIDA

Uma pedra lançada na água, movimenta objetos flutuantes, chama-os à vida, agita as algas, assusta os peixes, altera as moléculas.

Ao tocar o fundo revolve a areia, encontra objetos esquecidos, desenterra alguns e recobre outros.

Em um tempo brevíssimo inúmeros eventos sucedem-se, sem que possamos registrá-los.

(autor desconhecido)

Fonte imagem: wordpress

ABBA - Dancing Queen (Dance Remix 2008)

O ABBA foi um grupo sueco de pop formado por volta de 1970-1972 pelos músicos e compositores Björn Ulvaeus e Benny Andersson, e as vocalistas Agnetha Fältskog e Anni-Frid Lyngstad (também chamada Frida). Foi o grupo musical sueco de maior sucesso mundial, dominando as principais paradas ao redor do globo entre a metade da década de 1970 e o início dos anos 1980.

O nome da banda é um acrónimo formado pelas primeiras letras do nome de cada um dos integrantes (apesar de ser também uma marca de arenque enlatado que existia na Suécia). De 1976 em diante, o primeiro B no logo da banda passou a ser escrito invertido em todos os materiais promocionais relacionados.

Fonte: wikipedia

Este grupo marcou época e suas músicas já foram cantadas por vários artistas inclusive Madonna, a exemplo de gimme gimme gimme!

LAURA LAINE

Fantástico desenho de moda de Laura Laine. Reparem na ênfase que ela dá nos cabelos, longos e esvoaçantes.

MICHEL MAFFESOLI

O professor e sociólogo francês Michel Maffesoli apresentou a palestra "Le devenir mode du monde", sobre o papel da moda na modernidade, nesta segunda-feira em Blumenau.

Com um discurso elegante e corrosivo, o sociólogo discutiu a transformação da sociedade por meio da moda, cotidiano e modernidade/pós-modernidade. Sua visão de sociedade levanta temas como a formação de tribos, os reality shows, a violência, a efervescência social, a força da imagem e do imaginário e a ética da estética.

Michel Maffesoli é docente da Universidade Sorbonne, em Paris, diretor do Centro de Estudos sobre o Atual e o Quotidiano (Ceaq) e referência na comunicação, arquitetura e moda.

Reconhecido como um dos maiores pensadores da contemporaneidade, Maffesoli reflete sobre as relações sociais de forma provocativa e com uma perspectiva libertária.Entre suas principais obras destacam-se "O Tempo das Tribos" (2000), que aborda a formação e comportamento dos novos grupos sociais, sobre o "Nomadismo" (2001), que estuda a transição da era pós-moderna, e "A Parte do Diabo - Resumo da Subversão Pós-moderna" (2004), que aborda o cotidiano para exemplificar sua filosofia sobre o dualismo.

HOJE ele ministra a conferência "O ritmo da vida na pós-modernidade: o reencantamento do tempo", às 19hs, no auditório Guarapuvu, na UFSC. A conferência é promovida pelo Programa de Pós-graduação em Enfermagem da UFSC e pelo Núcleo de Pesquisa e Estudos sobre Enfermagem, Quotidiano, Imaginário e Saúde de SC (Nupequis-SC).

Fonte: clicrbs

A MODA DAS BOTAS BY GILLO DORFLES

Que a bota possa ser útil e, como tal, indispensável - para cavalgar, para pescar, para caçar, para passear no meio da lama dos habituais aluviões ou nas exóticas savanas infestadas de serpentes - não existe a menor dúvida. Mas que um botim usado em pleno calor e num clima mediterrânico, ou à noite com fato comprido, não tem nenhuma utilidade, a não ser a de fazer parte de uma moda imperante, é também indubitável.

Só se admirará com isso quem acredite, ainda, que a moda é funcional quando, pelo contrário, o é apenas em raríssimos casos. Ou melhor, o estar na moda coincide muitas vezes com a não funcionalidade do vestuário.

Fonte: DORFLES, Gillo. A Moda da Moda. São Paulo: Martins Fontes, 1984. p. 40.
Fonte da foto: Gente/Noticias